繪畫的移置：莊大緯創作研究，博士論文，國立臺灣師範大學，2026.06

摘要

 本論文旨在研究繪畫表達的可能性。「移置」作為一個筆者切入這段探索歷程的視角，它揭開了原有的繪畫表達框架。企圖在「不設定什麼」的精神下，實驗一種「超出我之外」的創作論述，以此重新認識繪畫創作。

研究圍繞在畫家與媒材之間的關係。透過兩條路徑來進行：一是筆者的繪畫實踐。企圖找到「不一樣」的表達的強大動機，牽引出繪畫的材質實驗。二是深入創作案例：由李奧納多．達文西、莫里斯．梅洛龐蒂論保羅．塞尚、吉爾．德勒茲論法蘭西斯．培根、安東尼奧．羅培茲．加西亞的例子，所展示了給出表達的可能性。就方法論來說，從這兩者之間的「激盪」，引發對創作課題

的反思。這形成了本論文作為一個提問平台。

本文每一章深入一個創作課題、一個主要的概念。第一章談操作範疇課題，從羅培茲的繪畫實踐，指出他的核心在於以油彩的三個佈局手法：「測量」、「填補」、「調度」來「重構」現實。並由此比對筆者在《海》、 《綠葉》的作畫經驗中所面臨的表達極限。第二章談創作狀態課題，以梅洛龐蒂論塞尚為案例，聚焦在於畫家與媒材之間的「交纏」，一種不分彼此的動態。以及在這個交纏當中，引發的視覺「誕生」與身體「延展」。這讓筆者反思《綠葉》、 《光斑》的上色的「投入其中」的經驗。第三章談創作的目的性課題，聚焦在達文西的《繪畫理論》中的眼睛，也就是他的繪畫科學。眼睛作為一部探尋機器，牽動媒材處理。由透視來實踐眼睛的探尋成果。這與筆者創作《夜》系列進行比對，指出其中「不設定目的」的繪畫表達追索。第四章談創作訴求課題，以德勒茲論培根，揭開創作訴求如何牽動繪畫表達。並進一步比對筆者的人物系列《跳躍—共振》、 《清醒夢》 ，在搖擺在說故事與媒材經營之間，從而留下補丁的畫面。第五章聚焦在筆者博士班期間的創作，談繪畫作為一種追尋。這裡面的關鍵轉折、實驗的媒介對象、對繪畫創作的看法反思。

研究發現，筆者的繪畫追尋是一個擺脫「從我出發」，進入「超出我」的歷程。「補丁」作為筆者探索繪畫表達的新起點。而書寫的介入，讓繪畫得以由反思性的歷程來更新，更新筆者對繪畫的認識。透過作畫與書寫這兩個面向給出具括號性質的繪畫。

關鍵詞：移置、繪畫、表達、形態、再現、反思、比對方法

追尋佈局：論羅培茲的色彩，莊大緯，期刊論文，藝術學報，國立臺灣藝術大學，2022.12

摘要

本文旨在由色彩的角度，揭示羅培茲（Antonio López García，1936－）的繪畫語言的追尋演化。畫家最廣為人知的是耗費極為漫長的時間來創作，以及用震撼的寫實效果描繪馬德里城市風景。然而，畫家早期的創作卻不是如此。為何畫家年輕時與晚近會有如此風格巨變？在繪畫語言上，畫家追尋什麼？如何演化到後來的表達？色彩在本文是一個梭子，它指出了畫面裡的造型關係，也顯現了畫家的追尋歷程。色彩更直接與羅培茲的生平互文。研究發現，畫家的繪畫語言演化，建構在追尋色彩佈局上。畫家不僅是再現些什麼，而是追尋色彩的獨立性與它的純粹威力。